90后劉雯雯有著眾多頭銜——第一個登上悉尼歌劇院的嗩吶演奏家，嗩吶的第十三代傳人，中國第一個嗩吶博士。
嗩吶一度被稱為“流氓樂器”，因其音色穿透力強，聲音尖脆，難以與其他樂器融合。在大眾的印象中，其常常出現于紅白喜事的場合，象征著“大喜大悲”。
但劉雯雯認為，嗩吶的生命力不止在民間地頭。她做了許多嘗試，希望改變人們對于嗩吶的刻板印象，“嗩吶不光可以響，還能控制得很柔美，可以很浪漫，可以像小提琴和鋼琴一樣，有著多樣化的呈現。”
【1】“嗩吶怎么還有博士？”
2020年，我在上海音樂學院讀嗩吶博士。不少人質疑：嗩吶怎么還有博士？
其實在國外，很多西洋樂器很早就有博士學位，在國內，先有聲樂類博士，后有器樂類博士。中央音樂學院和上海音樂學院都設了嗩吶的博士點。
之前沒有人考取嗩吶博士，我想一個是因為考試難度，另一個是要求申請者具有一定的社會影響力。
嗩吶博士的考試，涉及多種曲風，而且是含金量很高的曲目，要求完整演繹60分鐘。嗩吶表演5分鐘就算長了，吹滿60分鐘，對于嗩吶演奏者來說，是相當大的體力挑戰。
我當時備考了一個月，每天12個小時的練習時間，確實是生理和心理上的雙重挑戰。
很多人會覺得，吹嗩吶有什么難的？其實，演奏嗩吶時，觀眾看到的是手指在動，但許多演奏技巧都得在口腔內完成。
嘴唇肌肉很薄，力道不大。嗩吶是靠嘴唇控制哨片，在哨片尾部有一個固定的銅絲，嘴唇扣在銅絲上，碰撞哨片，會有些疼感，像口腔潰瘍。
吹嗩吶也是個體力活，很耗費肺活量。如果沒有長期訓練，可能吹個三四分鐘就上氣不接下氣。因為長期吹嗩吶，我還練出了腹肌。
沒有演出時，我每天也至少會保證四五個小時的練習。嗩吶的練習不能停下，因為體力和嘴唇的力量消退得很快，基本上兩三天不練，就等于要重新積攢力量。
我遇到過很多帶有“標簽化”的評價，我覺得質疑和負面的聲音肯定會有，就像音樂沒有一個標準，同樣一首曲子，有人喜歡，有人不喜歡。但我們認為這件事情是對的，那就堅持走下去。
【2】“我們這一代，只有我一個人吹”
我和嗩吶的故事，要從我的祖輩講起。
我母親是嗩吶的第十二代傳人，她的祖輩從明末清初就開始傳承嗩吶，如今已有近400年的歷史。
從小我就聽母親講外祖父的故事。我母親小時候生活在農村，她的父親到處去吹嗩吶，接紅白喜事。那時的生活很艱難，但憑借嗩吶這門手藝，我外祖父養活了一大家子人，他的孩子從沒挨餓挨凍過。
我父親是小銅嗩吶的第七代傳人。他和我母親在山東濟寧市歌舞團工作，因嗩吶相識。
他們年輕時，嗩吶都吹得不錯，但因為沒機會向更專業的人學習，只能在鄉下演出。
20世紀90年代初，流行音樂、搖滾音樂、電聲音樂帶來的沖擊力特別大，大家都喜歡迪斯科，歌舞團就把我父母送去藝術學院進修。我父親被派去學薩克斯，我母親學爵士鼓，來迎合當時社會的需求。
但最后他們決定回來，繼續吹嗩吶。
我們家的嗩吶氛圍現在還是很濃郁。我父親年紀大了，不再演出，但在上海教了很多學生，每天就是在家上課，吹嗩吶，比我還忙。
我母親今年60多歲，還回老家成立了嗩吶協會，帶著當地的嗩吶匠人去鄉鎮演出。
我每次演出她都要來看，回去都會激動好幾天，不斷回看我的演出視頻，研究我哪里的動作做得不好，哪個音還可以吹得再好些。
嗩吶是我們家不同代際間的一根紐帶。
我父母那代，他們的兄弟姐妹都學嗩吶，靠嗩吶為生。但是到我這一代，所有的同輩里，只有我一個人在吹。
這也和社會的變化有關。讀博士時，我去農村采風，在東北瓦房店見到了興盛的嗩吶村。葬禮上，人們會請兩個嗩吶班子，一排站十來個人，打對棚，對著吹，比誰的曲子好，誰能吹得過誰。
他們吹得個頂個地好，我開玩笑，問他們要不要去音樂學院進修，他們都說不去，因為嗩吶這門手藝，就能給他們帶來很高的收入。
這其實是很少見的情況了。民間地頭是嗩吶匠人生存的土壤，幾百年來，不論是宗祠儀式，還是紅白喜事，都要請嗩吶班子。有了體面的收入，嗩吶匠人才有動力去把嗩吶繼續發展下去。
但如今，人們對于表演有了新的需求，比如要求加入唱歌跳舞、電子音樂、雜耍，這反而將嗩吶的民間市場沖擊掉了，生存空間越來越窄，甚至，許多地區都不允許再做這樣的形式。
嗩吶到了我們這一代的時候，不再能給嗩吶匠人帶來足夠的生存能力和收入，同時被外來音樂沖擊太厲害，新鮮事物太多，大家的目光很少再落在嗩吶身上。
如果我不吹，在我們家族，這門手藝就斷了。
【3】可以像小提琴和鋼琴一樣，演奏非常多樣的音樂
學嗩吶，是我一生下來就被安排了的事情，我沒有其他路可以選擇。我的人生規劃是：考音樂學院，讀書，往嗩吶的學術領域里走。
實話說，我小時候內心很排斥嗩吶。我整個童年都生活在嗩吶的聲音里。
嗩吶聲音尖而脆，穿透力強，我在家練，吹得也不好，很擾民。后來，母親每天早晨四五點把我拎到公園，練兩三個小時，再把我送去學校。
我小時候就想偷偷對著干，他們不在家，我就不練，他們回來，一摸管壁和哨片是干的，上來就是一頓亂揍。
母親每次生完氣后，還是一定要讓我把這個路走下去，她跟我講過一句話，“你沒有資格不吹，你更沒有資格吹不好。”
我童年對嗩吶的抵觸，一部分原因是，那時嗩吶給人的印象就是紅白喜事。
小學，有一年六一兒童節，老師讓我上臺表演嗩吶，父親給我吹笙，母親幫我打鼓。這導致全校同學都知道我是吹嗩吶的。
他們知道后并沒有覺得我多厲害，反而嘲笑我，說我是吹喇叭的，他們家有人去世，就是找了吹喇叭的。
我挺受挫的，長大后，在上海音樂學院讀本科，我都會下意識跟別人說，我是學音樂的，不會提我的專業是嗩吶。
讀本科時，我都不知道我畢業后能做什么。那時，我特別責怪我的父母，為什么小時候不讓我再學點其他樂器，哪怕讓我再學個鋼琴、古箏也好，至少如果吹嗩吶活不下去，我還能有個其他手藝。
但是慢慢地，我摸索著走出了一條路，也發現方向是對的。
我很感激遇上了我的老師劉英，他是上海音樂學院的嗩吶教授，他的每一張專輯我都有收藏。在他的磁帶里，我發現原來還可以把嗩吶吹得那么美，那么好聽。
現在，我有足夠的時間和精力去研究嗩吶的發展，我的方向很明確——我要讓別人知道，嗩吶具有非常多的可能性，它不光可以響，還能控制得很柔美，可以很浪漫，可以像小提琴和鋼琴一樣，演奏非常多樣的音樂。
【4】“我后面要走的路，是去發掘嗩吶的更多可能性”
嗩吶最初從西域傳到中原時，是一個很小的木碗，比較扁，沒有那么強的振動能力，是比較溫柔的樂器。到了中原，這個碗換成了純金屬，像小喇叭，金屬聲音加重，傳播距離更遠。
但其實，嗩吶不只是響，它也有很多的可能性，也能站在高雅的音樂廳里演奏。
2017年，我第一次登上悉尼歌劇院表演《百鳥朝鳳》。《百鳥朝鳳》一直是檢驗嗩吶匠人的經典曲目，幾乎涵蓋了所有嗩吶演奏的高難度技巧。
當時我26歲，還在上學，沒有什么舞臺經驗。那個舞臺是我演藝之路的開始。
在后臺，指揮家譚盾老師看出了我很緊張，他擔心我會受影響，就把我叫到一旁說，今天晚上，你是最高雅的，你要走得慢一點，走得優雅一點，緩緩上臺，微笑示意。
上臺后，中間有一段是我獨奏《百鳥朝鳳》的華彩段落，全場安靜，只剩嗩吶的曲調快速變換成不同的鳥鳴，演繹百鳥爭鳴的場景。
結束后，很多觀眾很驚嘆，這么小的樂器，竟有這么驚人的表現力。
后來我們又嘗試跟其他的音樂風格跨界合作，比如說流行、搖滾、爵士——這也是我后面要走的路，去發掘嗩吶的更多可能性。
現在，演出時，我會穿上華美的禮服。因為一提起嗩吶，大家會想到穿大襖子扎麻花辮，我希望給人們視覺沖擊——一個年輕時尚的演奏者，在吹奏最傳統的民間曲調。
前段時間，我開了博士畢業音樂會，我想突出的就是嗩吶的多樣化呈現。我可以用嗩吶演奏非常溫柔的流行作品，也可以演奏田間地頭的傳統民樂，也可以演奏與交響樂團合作的恢宏協奏曲。
我邀請很多朋友來看，大家好奇，用嗩吶吹一整場音樂會，得多吵啊，耳朵都受不了。但是他們聽完音樂會，都覺得不可思議。嗩吶也可以有各種曲風的布局，也能將音樂魅力發揮得淋漓盡致，也有不一樣的一面。
嗩吶很響很尖，聲音穿透力強，很難與其他樂器融合。要把它做成很柔軟的音色，就像是把一個事物的屬性，往反方向掰，這其實挺有挑戰性的，需要做很多的功課和研究。
在演奏時，大家越是覺得簡單、柔軟的聲音，其實我吹的時候就像在走鋼絲一樣，很怕有失誤，有瑕疵。
在那場博士畢業音樂會里，我唱了一首新曲子《一枝花》。它突破了嗩吶的傳統標簽，比較先鋒和當代，整體的音樂結構也打破了傳統協奏曲的模式，聽起來甚至有些“神經質”。
我們給它取名為《一枝花》，其實也是在表達一種傳承的精神。過去，嗩吶里有一首名曲就叫《一枝花》，它講述的是，在舊社會，人們的日子貧困潦倒，但是每個人的精神就像一枝花一樣，風吹不倒，雨打不倒。
這首《一枝花》也是表達這樣的性格。尤其是對嗩吶這種小眾樂器來說，新的時代，嗩吶需要找到一個新的載體。
音樂會上，我把魯西南鼓吹樂也搬上了舞臺，我也希望把傳統民樂還原在當代音樂的舞臺上，讓更多人了解，我們嗩吶100年前的樣子。
九派新聞記者 萬璇
編輯 任卓