近來，電視劇《大博弈》正在播出，編劇周梅森聚焦國企改革，將時代浪潮中各色各樣的人物書寫得真實無比。其中秦昊飾演的孫和平，根正苗紅的老國企人，闖過槍林彈雨的東南亞，上能大刀闊斧搞改革，下能屈尊降貴賣耗子藥，是個極為真實，也極為有趣的人物。
周梅森的劇本打動秦昊
在剛接觸電視劇《大博弈》這個項目時，僅僅是三五集劇本，就打動了秦昊和他的團隊，初步也談定了合作。但后面完整劇本拿到的時候，他反而有些遲疑了。“里面的臺詞量太大了，甚至一些劇情是靠臺詞來推動。”秦昊笑說，“我之前沒有拍過這樣的作品。（之前）都是大家能不說話就不說話。”
“其實大部分時候臺詞越多越好演，而且經常是長鏡頭從頭演到尾，可能也不需要來回調度，拍那么多次演那么多次。”秦昊認認真真地解釋，“但我個人開始時會有一些擔憂，觀眾對這種形式的接受程度。”
最后打動他的，還是周梅森功力十足的劇本。“實在寫得太好了，孫和平這個角色，一個既接地氣又十分鮮明的人物，對我很有吸引力。”
秦昊自認，這種吸引力，也跟他的成長環境有關系。他父母都是公務員，在他兒時，東北也經歷了國企改革的浪潮，秦昊從小到大見證了不少浪潮中跌宕起伏的人物。“看到劇本時，我腦子里面是有畫面感的，那些人物在我心里也都是有原型的。”他說道，“周梅森老師的厲害之處，在于真實，在于生活。它就是踏踏實實告訴你，在那樣的時代有這樣一群人，他們做的每一件事情，都讓我覺得樸實真實。”秦昊道，“那么，既然讓我來演這樣一個大時代背景下的正劇，我是不是可以把自己一些對表演的理解放進去。”
試圖讓人物的表達方式足夠生活化
像孫和平這樣的老國企里力挽狂瀾的角色，帶動一個百年老廠煥發新生，很容易被塑造成一個范本式的英雄，說話鏗鏘有力，氣勢十足，“但我更希望能演出一個活生生的，鮮明的人。他只不過是一個普通人，遇上了一個大時代，經歷了這樣一個故事。”
所以，不管是生活中，還是開會時，秦昊都試圖讓人物的表達方式足夠生活化，不需要用表演給他增加任何光環。“我跟導演在表演上商量最多的，就是在他身上再加點什么缺點，比如占小便宜之類的，讓他更像一個普通人。我希望提供一個不一樣的表演方式，給觀眾選擇。‘你看，大時代背景下的正劇也可以這么演，你看看喜不喜歡？’這是我的嘗試。”
孫和平是傳統國企里成長起來的，非常熟悉老國企的一切，但同時，從事跨國貿易又使他身上有非常新派的東西。“新舊”兩套語言體系、行為規范先天存在沖突，這在表演中，就成了挑戰。“解決沖突沒有別的途徑，只有一點，人物要很真，讓觀眾相信你這個人物在生活中就是這樣，只要觀眾相信，他身上什么東西，觀眾都能理解。”
劇中，秦昊與飾演錢萍的萬茜有不少即興的戲。因人物眾多，篇幅所限，孫和平和錢萍的感情戲很少，那么，如何讓觀眾在非常有限的戲劇場景中，理解二人的感情建立過程，這是一個挑戰。幾乎沒有情感的單場戲，就需要演員在其他單場戲里，用肢體、情緒、一些碎詞兒的即興加入，在完成這場戲本來的戲劇目的的同時，讓觀眾感受到兩個人物互動的潛在情感流動，以及完成他們人物的后期延展性。用秦昊的話說，就是“讓觀眾覺得這兩人有戲”。
秦昊笑道，“這就‘強迫’我和萬茜珍惜咱們每一場對手戲，只能把這場戲的信息說完以后，兩個人再加點零碎的東西，一場一場，零碎的東西積累多了，就讓大家慢慢帶入到那種情景中，覺得這兩人確實是可以在一起的，是應該在一起的。”
對于演員來說，只有足夠復雜豐富的面向，才能成就一個好的人物。一部分觀眾在看多了雷同的作品、故事、角色后，也容易養成一種審美習慣：某種類型的人物就“該怎么演，怎么演”。
“但對我來說，不是那樣的。”秦昊舉例：“我見過百億企業的老板，扎人堆里你完全找不到他，也見過有司機的派頭比老板還像老板，這都是我生活中見到的人，不能通過表面判斷人物，那也不應該通過模仿表面來表演人物。如果脫離了一個‘人’的基礎，去演一個企業家，對我來說，這個角色就是失敗的。”
很多年前，秦昊拍文藝片的時候，也經歷過各種聲音。“我記得當時《浮城謎事》上映時，有人說我那個角色喬永照，說‘你看他穿的那樣，怎么能有那么多小三喜歡他？憑什么？’，可能那時候一些觀眾會覺得有‘小三’的，得是電視劇里那種‘大款開大奔，頭大肚子大’那種。這就是影視劇給一些觀眾帶來的某種刻板印象。但十年過去，現在觀眾再看這部電影，應該不會是這樣的評價了。”
“我覺得觀眾的認知是逐漸形成的，是需要把好的作品，美的作品，各種各樣的作品，都給觀眾，讓他們自己選擇的。現在的觀眾，很多都是看全球最好的影視劇成長起來的，他們的審美是非常好的。”
經歷的每一部戲，都是有它獨特意義的
秦昊認為，階段不同的演員，在選角色選戲上，考量的重點也有可能不一樣。“可能一些年輕演員，現階段可能會考慮一些商業價值，這很合理。”
“而我現在的人生階段，更多想的是演員的職業規劃：這個角色我有沒有演過？或者這個角色如果這次不演，以后我還有沒有機會演這個年齡、或者類似人設的角色？還有一點，演員和角色之間也需要機緣，比如《大博弈》，如果10年前給我這個劇本，我可能不會演，因為那個時候對這個劇本理解不會有現在深。有了人生閱歷，對世界的理解，對生活的認知到了一定程度，才能理解里面人物之間的交流，才知道這個劇本的魅力在哪。”秦昊指出：“這個角色你有沒有理解？有沒有表達的沖動？這個是最本質的。”
但在表達之時，如何面對外界的評價？作為演員要怎么去判斷我的表演是不是完成的足夠好？
秦昊回憶，走出中戲的校園后，開始演影視劇了，發現自己“完蛋”了。“我怎么演得那么夸張，太戲劇化了，這是怎么回事？”直到后來，有機會跟婁燁、王小帥等導演合作，去了全球最頂尖的影展，去看了人家的好電影，又對電影里的好表演有了新感受，“影視劇表演和舞臺劇表演不一樣，那怎么把握這個度？只能一步步通過作品去摸索。”
后來拍《青紅》的時候，秦昊已經覺得自己大有進步，到了戛納以后，“大家也很喜歡我，只要我一出現，大家就鼓掌。”但王小帥導演卻對他說：你還有提高突破的空間。
再后來，看完拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》，秦昊大為震撼，女主都不是專業演員，但她演得那么真實。正好《春風沉醉的夜晚》來找秦昊，婁燁說，希望這個人物讓觀眾看不出來他是個演員，秦昊心動了。“我就想接這個戲，我想不用任何表演技法，就完全用我自己的心，像拍一個紀錄片一樣，進入這個角色，讓大家看到這樣的表演。”
這部戲演完以后，秦昊確實得到了很多鼓勵，但新的焦慮隨之而來，“但我不可能總是這樣不用技術地去表演，我也要塑造，但如果我塑造不一樣的人物，又演得很夸張怎么辦？我又困惑了。”還是婁燁找到他，說，“秦昊，你現在演任何角色，80分沒問題的，就不會有人說你演得不好，但你就需要去突破。”于是秦昊接了《推拿》，有了沙復明這個很是精彩的人物。
“所以作為演員來說，經歷的每一部戲，都是有它獨特意義的。這是一個學習技術，放下技術，再重新撿起技術的過程，是一個藝術審美和技術之間反復找動態平衡的過程。人一生中，審美都在不斷成長變化，技術是跟著審美變化。”秦昊說道，“演員永遠是靠作品說話，一個演員，大家評價他們，通常不是只看他一兩部戲好壞，是看他大部分的戲。所以大家可能會覺得，有一種演員他永遠都好，因為他永遠演一樣的東西。那如何總是嘗試不一樣的角色，有挑戰，就會有失敗。”
“可我的性格就是不斷嘗試，不斷打破舒適圈，反而是如果演類似的角色，我自己心里還慌，我覺得這太舒適就沒什么好事，反而我還會擔憂。”秦昊坦然道，“我是把表演當成一輩子的事業，如果把一件事當成一輩子的事，那就不會在意一時的輸贏。”
秦昊自認對演員這個職業有敬畏心，“我不是把演員當成一個只是養家糊口的職業，如果要只是養家糊口的話，其實對待工作的選擇，就特別簡單了，事少錢多離家近嘛，反正都是為了掙錢，你想那么多干嘛？但它是我的事業，既然是事業，你就會對它有規劃、有憧憬、有目標。”
“十幾歲的時候，我就想當演員了。”
十幾歲的時候，秦昊看了姜文的電影，看了《教父》，特別入迷。“那時候我就覺得怎么這些好演員，怎么那么有魅力，我也想成為他們那樣的演員。來演那樣的角色，讓觀眾感動。”可是家里人一聽，都搖頭，說“咱們祖宗十八代都沒有當演員的，你怎么想當演員呢？我們誰也幫不了你，就別想了”。
可秦昊偏不信，依仗著十六歲時對表演的憧憬，一路走了過來。“十幾歲時，我發現了演員這個職業用角色和作品，可以影響別人的思想和情感。現在，我最享受的依然是這個，一個角色可以影響到觀眾的情緒也好，思想也好，就那種共鳴。”秦昊說道，“所以我接戲的時候，都想很多，我會想臺詞觀眾會不會愛看？舞美真不真，觀眾會不會相信？可能有些都不該是演員考慮的問題，但我總希望我塑造的角色夠真，能真到跟觀眾形成共鳴，因為這是我最大的成就。”